城市风景系列 2017年

　　刘鸣重视精神性的追求，重视“墨”和“光”。刘鸣的水墨家园情怀更重，比较凄美，比较沉郁，所以，咏怀多与寓意。语言色彩细密，丰富，更重视语言自身的魅力，更耐人寻味。结合了传统的元素，具有强烈的现代意识。

　　——陈孝信

城市风景系列 2017年

　　刘鸣的作品非常单纯，画得很投入很专注，我喜欢他的画。他的中药铺装置很有想法，但有一个问题，只对50岁以上的中国人才有效，50岁以上的人才熟悉中药铺。如果能够把装置做到老外不要看说明词就能看出意思，那么这个装置就跨越了国界。我比较欣赏把水墨画裱在几何体上的装置。他把两种不相干的因素强行地捏合在一起，赋予了言外之意。

　　—— 彭德

城市风景系列 2017年

　　刘鸣吸收了中国传统水墨的精华，却用现代语言重构他眼中的一切，他将黑与白的韵律演译得变幻迷离，挥洒自如间恰到好处的留白，使得黑与白的墨色在解构与重构之间透出无尽的禅意。刘鸣也是实验水墨画的代表人物。他受都市山水概念的影响，将抽象水墨实验成果，都市景象、笔墨趣味相互混杂，还试图通过水墨的形式再现神秘的象征力量。

　　—— 邓平祥

城市风景系列 2017年

　　关于刘鸣，我觉得他对水墨有一种天生的敏感，在我看来他将水墨媒材的艺术表现力发挥到了一个新的极致，从全国范围看也只有很少的水墨艺术家能够把水墨媒材运用到这种程度。他最近的作品，没有很抽象的符号，但是给人的抽象感很强，他对光的运用非常好。其种程度上说他继承了中国传统的很多东西，我觉得我很喜欢他的作品。

　　—— 皮道坚

城市风景系列 2017年

　　刘鸣的艺术是对自然生命的关注和诗意的表达，这一点给我印象特别深。同时也做了装置，装置做得很好，装置这种方式应用了水墨语言，有一种当代感。  

　　——  贾方舟

城市风景系列 2017年

　　刘鸣的作品可以跟空谷幽兰、松风等有关系、也是将传统的诗意结合了当代的意。当代的意就是都市的废墟、废墟中成长的花草、过去和未来的关系等等、是结合了当代都市的这种意思。

　　——  徐虹

城市风景系列 2017年

　　刘鸣的作品，其实更文气一些，坦率地说我更喜欢文气的东西，更文气的东西并不是说作品上面有没有出现现代语言这些东西，那到不一定，是具体怎么表现的东西。水墨这个材料很容易让我们跟过去，跟传统、跟古人接续下来，因为我们是现代的人、不可能简单地接续，刘鸣的艺术就是这样的。

　　——   吕澎

城市风景系列 2017年

　　刘鸣大担地结合个人的独特感受进行了水墨创作。这不光改变了水墨画的图像呈现方式，也改变了水墨画的意境与笔墨表达方式。此外，也使水墨画与当代现实产生了紧密的联系。

　　—— 鲁虹

城市风景系列 2017年

　　刘鸣水墨艺术的意义在于他把建构水墨山水艺术的境界放在首位，让笔墨为基服务。具有强烈的理想化色彩，这种理想化，他所推崇的那种可居可游的自然世界，如天地、山水、树木、房间、都具有阴柔的质感，表达的是刘鸣回归母体的愿望，复归婴儿的心理欲求。而且从哲学的立场看，则是为了达到老庄所推崇的一种至高无上的人生境界，婴儿般的无为、无知和无欲。

　　—— 邹跃进

城市风景系列 2017年

　　刘鸣的吁请隐喻着未知。他心旌鲜明地坚持民族精神的当代确定，贴近故乡的一砖一瓦，珍惜地球上所有的生灵。他的画面为我们提示的是具有多重性的启发性问题，刘鸣之追求便全超越他生活的年代。“老房子”终将要消失殆尽，眼看着那些进了家园而在里面的人，洋溢在他们眼里的宁谧，而我们，却总有失去故园的痛感。

　　——邹建平

城市风景系列 2017年

　　刘鸣作品那种参差的、废墟式的空间，还有中间的曝光，是画面上非常能够抓住人的地方。刘鸣画中心透光的作品，白都被理解成光，而且有一定具体含义。如果比较一下，黑的表达、水墨的表达，就似乎缺少这种含义，似乎还是停留在传统笔墨体系的理解中，不是现场的，当下的，具体的感受。也就是说，留白的地方.........光的感觉具体化了，但是着墨的地方暗的感受并没有具体化，仍然停留在文化的、惯性的笔墨理解里，还没有成为一种现场、现实感受的艺术语言和绘画方式。

　　——王林

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　　刘鸣的作品中，他所要传递出来的在工业社会中，那种基于传统农耕文化的“失落感”，实际上从十八世纪末，十九世纪初英国工业化运动以来，在英国的“城市小说”中，这个主题一直存在着，工业化和城市化进程对的传统文化形态的颠覆和侵蚀，也一直是贯穿于二十世纪文化艺术的一个“主流”话题。但是我觉得刘鸣用“花鸟画”这种形式，这种在我们现在看来已经是一种“保留”画种，或者是“博物馆画种”的这种形式来表达这么一个主题，我觉得还是有一定的新意。

        ——吴鸿

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　　刘鸣的水墨画颠覆了“文人画”的形态。他的艺术不可避免地反映了他这一代人的生命断章，也不可回避地表现了他这一代人的生存情绪。正如他画面的处理，充斥着颠倒与倾斜的意向一样。这个意向既是一个翻天覆地的现实改造印象，同时也是一种错综复杂的内在生命体验。

　　——杨卫

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　　刘鸣的画给我们感觉是很内疚，很抒情，同时也很沉郁。他对水墨材质有一种天生的亲和感，第一次看到他的水墨画和装置相结合，也看到他试图通过不同的形式做一些突破，做一些当代的表现。

　　——陈湘波

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　　刘鸣在对生命空间的观照中并非一味的焦虑，在错置、纠葛的画面空间格局中，他总是制造出极具象征意味的光幻效果，那怕那光远离现实、无法亲近、却也让心灵空间得到片刻的舒缓和安宁，而其利用内置灯管制作的水墨发光实体，则无疑为展场空间与心灵空间带来了双重的世俗温暖，在焦虑中自我弥合，这就是刘鸣的水墨独特的方式。

　　——邓锋

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　　刘鸣把“水墨空间”在展览中的悬置，更是将以前水墨材料与几何体的并置，将其思想表达住前又推进了一步，使这种手段“言说存在”的可能性更加显示了它的必然性与当务性。这使得刘鸣在近几年的艺术创作中，尤其是在水墨艺术创作领域里，更加凸显出了个人在目前中国水墨艺术陈营中，学术上的品位与其他人们不同的对水墨的持介方式。

　　——丁正耕

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　　刘鸣放弃了轻车熟路的中国画套路，全身心投入到实验水墨之中，使作品渐渐地摆脱了传统中国画的束缚和拁锁，获得了自由的表现。

　　——李蒲星

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　　刘鸣属于才情类的艺术家，才情艺术家对中国的艺术界来说非常的需要。他对当代艺术立场，认识和观念没有问题，我们看到他很在乎当代，为什么要做装置?刘鸣试图把他和许多水墨艺术家区别开来成为一个具有综合能力的艺术家。

　　——陈荣义

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　　刘鸣的作品，全是黑白抽象水墨。这个世界遂被黑白所统治，到处是墨与宣纸的气味。这无疑是一个梦工厂。刘鸣躲在这里制造N多的梦幻场景。我当时颇为疑惑的是：一个人在吨粹的黑白世界重复永无休止的抽象游戏，怎么会受到了的?黑白画在那一陈子肯定不会被市场所接受，要继续玩下去真的需要勇气，也需要继续玩的信心与理由。

　　——叶梦

城市风景系列 2017年

　　刘鸣的绘画语境亦逸亦拙，亦近亦远。看他的画，伴随的是亦幻亦真、神形交汇的心灵体验。在刘鸣的笔端，纸上，水与墨犹如两个幽幻的精灵，彼此找到了灵魂，笔墨的灵动和思想的变奏，演译着艺术家心中那充满人文关怀的理想世界。

　　——申占君